2022年11月16日，是上海电影制片厂成立73周年的日子。
73年的光辉岁月，上海电影制片厂拍摄了众多脍炙人口的经典佳作——《南征北战》、《渡江侦察记》、《铁道游击队》、《家》、《红色娘子军》、《李双双》、《舞台姐妹》、《巴山夜雨》、《城南旧事》、《芙蓉镇》等，数不胜数。
上海电影制片厂，可以说承载了好几代观众和影迷的共同记忆。
那么，上海电影制片厂是如何成立的？
为何会在1957年被分为三大厂？
而其中实力最强的江南厂，又为何最短命？
今天，雅清应广大影迷的要求，就不妨和大伙一起，来回顾一下上影厂以及曾经的三大厂——江南、天马、海燕的前世今生。
许多美好记忆袭上心头。
一、
上海，是中国电影的发祥地。
早在一百二十多年前的1896年，也就是世界电影诞生的第二年，上海就举办了第一场“西洋影戏”的放映活动。
这是电影这门综合艺术，首次在中国亮相。
1913年，中国人自办的第一家电影公司“新民公司”在上海成立，并拍出了中国第一部无声黑白短故事片《难夫难妻》。
1921年，中国第一部正式意义上的故事片也在上海诞生。
从此，电影事业在上海这片繁华之地上不断发展壮大，拍出了众多具有中国特色的无声电影，也诞生了多位蜚声中外的电影明星。
当时，电影在上海的发展速度之快，令人瞠目结舌。
各类电影公司可以说是遍地开花。
据了解，单单是1924年到1926年之间，中国就开设了175家电影公司，而其中的141家，全部都在上海。
这141家中，就包括了明星、联华、天一这三大公司。
明星公司成立于1922年，发展势头迅猛，始终占据着电影市场的第一把交椅。
阮玲玉、胡蝶、金焰、杨耐梅、宣景琳、张织云等，都是明星公司在二三十年代捧出了的电影明星。
在影迷中拥有强大的票房号召力。
联华因为拥有院线的先天优势，所以尽管它成立于1930年，却大有后来居上之势。
天一公司则剑走偏锋，不仅在拍片数量上不输明星和联华，而且它还成功地开发了东南亚市场。它就是如今很多影迷都非常熟悉的“邵氏影业”的前身。
三大公司对中国电影的发展，都起到了推动作用。
其中明星公司是“长篇正剧”的鼻祖。
联华公司则擅长拍摄风格清新的文艺片。
天一公司则投观众所好，将“神怪片”拍得“天下无敌”。
1937年，随着抗战爆发，原本蓬勃发展的中国电影业，在炮火硝烟中也遭到了前所未有的重创。
明星公司的制片基地受损严重，只好停办。
联华公司也面临解体。
天一公司则在拍完《花花草草》这部电影后，将所有的资金和设备全部都转移至香港，成立了南洋影片公司。
上海电影业发展的新阶段，出现在抗日战争胜利之后。
随着众多电影人的回归，再加上原本留守上海的从业人员，使得上海重新成为了中国电影的发展中心。
这期间中国诞生的大部分电影，全部都出自上海，其中不乏流芳百世的艺术佳作如《一江春水向东流》、《万家灯火》、《小城之春》等。
除了原“中影”公司所属的一厂、二厂外，众多民营影业公司如昆仑、文华、国泰、大同等，也纷纷崛起。
1949年，新中国成立，上海解放。上海军管会接管了原“中影”公司及所属一厂、二厂、中国电影制片厂摄影场和上海实验电影工场等机构。
并于1949年11月16日正式成立了上海国营电影制片机构——上海电影制片厂。
从此，上海的电影事业发展，迎来了新面貌，迈上了新台阶。
1950年7月，新成立的上影厂便拍出了首部故事影片《农家乐》，秦怡在片中出演女主角。
这一年，新成立的上影厂共拍出了包括《农家乐》、《大地重光》等在内的8部影片。
几乎与此同时，上海的一些私营电影公司，也仍在拍片，比如文华公司拍出了石挥执导的《我这一辈子》、《关连长》。而昆仑公司则拍出了赵丹主演的《武训传》、《我们夫妇之间》。
但没想到，文华拍摄的《关连长》和昆仑拍摄的《武训传》等都先后遭到批判。
而且一些私营公司也处于入不敷出的亏损状态。
因此对私营厂的改造便被提到了议事日程。
1950年8月20日，上海第一家公私合营的电影企业——长江影业公司成立。王人美、沙莉、高博、钱千里、黄宛苏等，都是其中的演员，谢晋是其中的导演。
拍摄的影片有秦怡、王人美、高博等主演的《两家春》，以及凌之浩、沙莉等主演的《夫妇进行曲》等。
1951年9月，长江影业又与昆仑公司合并成立了长江昆仑联合电影制片厂。
“长昆”厂成立后，原本有三部电影筹拍，一部是上官云珠和中叔皇主演的《纺花曲》，一部是赵丹执导的《为孩子们祝福》，还有一部是蓝马和魏鹤龄主演的《劳动花开》。
但因为当时正处于合并时期，所以这三部电影，都是在新的上影厂成立后，才拍摄完成的。
1952年2月又在长昆的基础上，联合文华影业公司、国泰影业公司、大同电影企业公司、大中华影业公司、大光明影业公司和华光影业公司等7家私营企业，组成了国营性质的上海联合电影制片厂。
这些私营企业也同样人才济济，拍出了《姊姊妹妹站起来》、《我们夫妇之间》和《腐蚀》等众多观众喜爱的好电影。
1953年2月，上海电影制片厂与上海联合电影制片厂合并，组成了全新的上海电影制片厂，厂址就设在漕溪北路原“联华”摄影棚。
至此，上海率先在全国完成了电影行业国有化的进程。
二、
各家公司的联合，精兵强将的融入，使得上影厂得到了进一步的发展。
其实力和竞争力远超同样新成立不久的长影厂和北影厂。
这期间，上影厂陆续拍出了《南征北战》、《渡江侦察记》、《鸡毛信》、《铁道游击队》、《家》、《李时珍》等众多电影。
其中拍摄的新中国第一部彩色戏曲片《梁山伯与祝英台》，还在国际上连获大奖。
可是因为机构过于庞大，所以在管理和创作上所存在的许多弊端，也日渐明显。
比如演员无戏演的问题，就非常严重。
新的上影厂在1953年成立的时候，光演员就有112名。
可是上影厂当时每年只拍几部影片，而主演基本上都会由几位明星所获得。连上官云珠这样的大明星都很少有戏拍，就更别说那么并不怎么出名的“硬里子”演员了，很多都处于“闲置”的状态。
就拿老演员夏天来说，虽然在1956年他参演了《秋翁遇仙记》和《李时珍》两部电影，可所有的拍摄时间加起来，却不超过9天。
所以，在1957年《大众电影》杂志的第一期，就刊登了夏天所写的一篇文章《新年有感》，重点提出了演员无戏演的问题。
其实这个情况，上影厂当时的领导也早有意识到，所以也想了很多解决办法。比如多拍大片和群戏，让更多的演员都能出镜。
因此那段时间，上影厂的许多电影，演员阵容都非常强大，大明星跑龙套、名角演配角都是常有的事情。
可这终究是治标不治本。
况且因为厂子大，管理层多，一个演员想演什么戏，必须经过层层申报和审核，费时费力。
所以在同期的《大众电影》杂志上，还刊登了上影厂另外一位演员、导演石挥所写的文章，大胆提出了以导演为中心的创作理念，希望能够将选题权等都能下放到以导演为创作中心的集体。
实际上，早在这之前的1956年，远在东北吉林的长春电影制片厂就已经率先制定了改革方案，由艺术家们“自由组合”、“自负盈亏”。
这极大地调动起了老导演们的创作积极性，接连拍出了《上甘岭》、《董存瑞》等脍炙人口的好电影，使得长影厂迎来了第一个黄金创作期。
上影厂看到了长影厂蓬勃发展的好势头，也不甘示弱，效仿长影厂的做法，也组成了几个创作集体，像“五花社”、“五老社”、“沈记社”等。
其中“五花社”由石挥、白沉、徐昌霖、谢晋和沈寂5位导演组成，率先拍出了舒适、上官云珠、项堃等主演的《情长谊深》。
后来又为谢晋打造出了《女篮五号》。
“五老社”由孙瑜、吴永刚、杨小仲、应云卫、蒋君超5人组成，也拍出了《秋翁遇仙记》、《鲁班的传记》、《乘风破浪》等电影。
“沈记社”呢，是沉浮、郑君里、徐韬、赵明等导演组成的一个创作集体，也紧锣密鼓地筹备着拍片计划。
上影厂看到了这些创作集体所取得的成绩，决定痛下决心，“化大为小”。
就这样，筹谋已久的上海电影制片公司，于1957年4月1日正式成立。
原上海电影制片厂的制片部分实行分厂管理，共分为三个厂，那就是我们大家都很熟悉的——江南厂、海燕厂和天马厂。
此时的上影厂，呈现了“三厂鼎立”的局面。
也使得上影厂呈现出了空前繁荣的创作景象。
其中江南厂算是三大厂中的“大哥”，厂长是执导过《桃李劫》的应云卫。
导演有孙瑜、吴永刚、汤晓丹、赵明、徐苏灵、蒋君超、陶金、顾而已等人，队伍非常强大。
演员则由老一辈表演艺术家金焰、白杨、卫禹平、张翼、孙景路、汤化达、陈天国、崔超明、章志直、李纬、朱莎、林彬、宣景琳、王汉伦、黄耐霜等52人组成。
演员剧团团长白杨，副团长李明。
无论是导演阵容，还是演员队伍，江南厂都是最具竞争实力的。
海燕厂的厂长为沈浮。
导演有瞿白音、郑君里、徐韬、赵丹、刘琼等10人。
演员阵容也是群星荟萃，包括赵丹、魏鹤龄、刘琼、孙道临、张瑞芳、秦怡、黄宗英、韩非、邓楠等。
演员剧团团长由张瑞芳担任，副团长为孙道临。
天马厂的厂长是陈鲤庭。
导演包括桑弧、王为一、石挥、白沉、徐昌霖、杨小仲等人。
演员有上官云珠、舒绣文、冯喆、王丹凤、张伐、程之、项堃、白穆、铁牛等。
演员剧团团长为白穆，副团长为铁牛。
如此划分之后，我们再看上影厂拍摄的电影时，片头出现的厂标就不再是“上海电影制片厂”，而是“江南电影制片厂”、“海燕电影制片厂”和“天马电影制片厂”。
虽然演员被分到了不同的单位，但在使用时还是相互借用。比如谢晋所在的天马厂拍摄《女篮五号》时，就借用了海燕厂的当家花旦秦怡和实力派演员刘琼担任主演。
而海燕厂在拍摄《羊城暗哨》时，则选择了天马厂的“第一小生”冯喆出演男主角。
还有江南厂在拍摄《护士日记》和《凤凰之歌》时，则用了天马厂的王丹凤和海燕厂的张瑞芳担任主演。
这期间三大厂呈现出了百花争艳的好景象。
一部部优秀电影应运而生。
一个个电影明星闪光夺目。
可是谁也没想到，一场运动正在悄然来袭，最终导致实力最强的江南厂，存在的时间不到两年，便提前夭折了。
三、
1957年，随着反右运动的展开，许多之前曾献计献策的电影人，这时纷纷被打成右派。江南厂的导演吴永刚，因执导了《秋翁遇仙记》而被打倒。
紧随其后的是许多大导演和著名演员。
曾提议导演中心制的石挥自然难以幸免于难。他很想不开，最终在执导完《雾海夜航》之后，登上取景的那艘轮船，投海自尽。
人人自危的时候，全国又兴起了各地大办电影厂的热潮。
于是上影厂的三大厂纷纷抽调人员去支援地方建厂。其中江南厂被抽调的人员最多，分别去了浙江、江苏和福建、山东等地支援。
这一下，几乎就将江南厂给“掏空”了。只好被迫撤销。
其实江南厂成立之后，还是取得了很多成绩，共拍摄出了包括《护士日记》、《不夜城》、《林冲》等在内的12部故事片和5部戏曲片。
尽管在三大厂中，江南厂的导演人数最少，但并未因此而减弱创作人员的热情。
而且许多新人都得到了展示才华的机会。
比如陶金之前一直做演员，这时就执导了《护士日记》这部电影。
演员出身的舒适和白杨的丈夫蒋君超也跟着老导演孙瑜、吴永刚等人，学到了不少拍摄技巧，为之后做导演，奠定了基础。
只是谁能想到，江南厂成立于1957年4月1日，到1958年年底，就因为“人去楼空”而被撤销了编制，只留下一声叹息，在风中回荡。
当时，上影厂的人员变动非常频繁，许多观众所熟悉的电影明星都被安排去了各地新厂，比如项堃去了山东电影制片厂，冯喆去了峨眉电影制片厂，黄宛苏等人去了珠江电影制片厂等。
江南厂被撤销后，上影厂便只剩下海燕厂和天马厂形成双强并立之势。
两家厂都铆足了劲想拔得头筹，都不甘示弱。
1959年，国庆十周年，考验两家厂实力的时候到来了。
这一年，海燕厂充分发挥了众星云集的优势，拿出了《林则徐》、《聂耳》、《老兵新传》等多部献礼片。
赵丹、张瑞芳、秦怡等演员均有出色表现。
而天马厂也呈现了《春满人间》、《钢铁世家》和舞剧电影《宝莲灯》这三部献礼片。
不过相比之下，还是海燕厂稍占上风。
1962年，首届百花奖评选，由天马厂出品、谢晋执导的《红色娘子军》成为最大赢家，分获最佳影片、最佳导演、最佳女演员、最佳配角等多个奖项。
而由海燕厂出品的《马兰花》则只获得最佳美术奖。
1963年在第二届百花奖评选中，海燕厂又大获全胜，凭借电影《李双双》将最佳影片、最佳编剧、最佳女演员、最佳配角全部收入囊中。
其实早在1961年4月，海燕厂和天马厂的演员就已经进行了合并，组成了上影厂演员剧团，共有108名演员。团长为白杨，副团长为张瑞芳、孙道临、魏鹤龄、柯刚、布加里。
但这期间导演团队还分属两个厂。
相比较而言，天马厂的发展势头似乎更加猛烈一些，陆续拍出了《燎原》、《红日》、《舞台姐妹》、《年青的一代》等佳作。
而海燕厂也拍出了《枯木逢春》、《阿诗玛》、《白求恩大夫》等作品。
然后时间进入1966年之后，因为众所周知的原因，两家厂都面临停产。整个电影业也处于瘫痪状态。
直到1973年，海燕厂与天马厂重新合并成上海电影制片厂。
至此，曾经的“三厂鼎立”的时代便成为了过去。
这之后，上影厂又拍出了《渡江侦察记》（重拍版）、《苦恼人的笑》、《庐山恋》、《喜盈门》、《巴山夜雨》、《城南旧事》、《高山下的花环》、《芙蓉镇》等众多好看的电影。上影厂的新厂标，也成为观众最为常见的一个标志。
但不知为何，我们还是很怀念江南厂、海燕厂和天马厂存在的日子。
每当看到那熟悉的片头，便会倍感亲切。
因为那其中，承载着我们太多的温馨回忆了。
那么说到昔日上影厂的三大厂，各位看得最多的，是哪家厂的老电影？最喜欢的，又是哪家厂所拍摄的哪一部电影呢？欢迎大家通过留言区，与更多影迷进行互动吧。
文/DJ雅清编辑部：阿杰
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